［CS放送TBSチャンネル］黒沢薫「彼はセッション強者。本当にハマった」中西アルノ「その歌の世界の人として、いかにいられるか」『Spicy Sessions』収録レポート＆MCインタビュー

TBSチャンネルのオリジナル音楽番組『Spicy Sessions』

CS放送「TBSチャンネル1 最新ドラマ・音楽・映画」で毎月放送中！ゴスペラーズの黒沢薫と乃木坂46の中西アルノがMCを務める音楽番組『Spicy Sessions』（スパイシーセッションズ）。2026年2月放送『Spicy Sessions with 武田と哲也』の収録を、ゴスペラーズをデビュー当時からよく知り、数々のアーティストのオフィシャルライターを務める音楽ライターの伊藤亜希が取材。番組の魅力を伝えるレポートの第12弾を、MCインタビューと合わせてお届けする。

■収録レポート

　放送開始から3年目に入った『Spicy Sessions』。MCを務めるのは、ゴスペラーズの黒沢薫と、乃木坂46の中西アルノ。原曲を尊重しながら、曲に新たな息吹を宿すことができる2人が顔を揃えるこの番組は、初回から一貫して“音楽ファースト”“ゲストファースト”を貫いてきた。昨年10月には念願だった番組初のライブイベント「Spicy Sessions -THE LIVE-」を開催。積み重ねてきた“音楽への愛”が結実した夜となった。

しかし、このイベントは単なる結果ではない。音楽が生まれる「過程」を大切にしてきたからこそ辿り着いた、ひとつの到達点である。そしてこの到達点は、収録のたびに更新されていく。

黒沢と中西、Spicy Sessionsバンド、ゲストたちがその場で組み上げていく音像は、瞬時に観客を惹きつける。“音”そのもので会話をしながら、セッションを心から楽しんでいるステージ上の熱が、客席へと伝わっていくからだ。目の前で産声を上げるセッションという音楽が、観る者の心を震わせる。それは視聴者も同じだろう。収録も放送も、観た後に幸福感が残る。

いい音楽は人を幸せにする――このシンプルな真実を、毎回改めて思い出させてくれる。『Spicy Sessions』は、そんな音楽番組だ。

2026年最初の収録。MCの2人は、冒頭で今年の抱負を語った。「もう1回ライブをやりたい」と中西。黒沢は「（Spicy Sessionsの）テーマソングを作りたい。それでライブに臨みたい」と。観客から大きな拍手が起こる。3年目に入り番組もちょっとリニューアルしましたと、黒沢。ステージ両端には、天井からラインストーンのような装飾が吊るされ、光のカーテンのように煌めいていた。中西が「ちょっと派手になりましたね」と反応すると、黒沢が「予算が増えた感が」と、笑顔を見せた。

リニューアルがもうひとつ。今回からセッションする曲を事前の打ち合わせで決めることになったとのこと。事前に決まっていれば、個々のイメージトレーニングが長くできる分、本番での表現の選択肢が増える。黒沢も中西も、もちろんゲストも、相手の出方を見ながら次の一手を加えていくのは、これまでと変わらない。いや、むしろ、選択肢が多くなった分、予想を超えてくることが多くなるのではなかろうか。

ゲストは、Skoop On SomebodyのTAKE（武田雅治）とゴスペラーズの村上てつや（村上哲也）による“ジャパニーズ・セクシー・ソウル・デュオ”武田と哲也。白のスーツに白のスニーカー。そして昨年12月26日に先行配信された最新シングル「LOVE SHOT (deuce)」にちなんで（？）テニスラケットを持って2人が登場。村上が「テーマソング作るの？」と聞き、即興で「スパイシィ～セッショーン～」と歌い出す。奔放な連続ショットに、黒沢が「歌ってください」と苦笑しながら促す。ラケットを持ちながら歌う「LOVE SHOT (deuce)」のパフォーマンスは、是非とも放送でご確認いただきたい。歌唱後、黒沢が「いい歌だし、カッコいいと思うけど、ラケットが気になっちゃって」と、またも苦笑交じりのコメントをしていたが、そんな中で「ゴスペラーズのメンバーを（番組に）出したいとずっと思っていたから、夢が叶った」と語ったのが印象的だった。

「LOVE SHOT (deuce)」武田と哲也

トーク中の様子

村上が中西とのセッション曲に選んだのは、鈴木雅之と菊池桃子のデュエット曲「渋谷で5時」。村上が中西とバンドメンバーに「台詞はイントロの中で」「2番の頭をブレイクして、二声で」とリクエスト。さらに、「1番終わり、EPOさんの『DOWN TOWN』にしません？」と提案する。Spicy Sessionsバンドには、ゴスペラーズバンド、武田と哲也バンドのメンバーが複数いる。村上の“リハーサル大好き”スイッチが入るのも当然か。「ここまで観られると、お客さん楽しいよね」とTAKE。村上の「ディスコ調に」というリクエストに、天井からミラーボールが降りてくる。どよめく会場。バンドだけではなく、番組の制作スタッフも、どんどんセッションに加わるようになっているのが分かる。「さっきから歌のこと全然やってないけど大丈夫？」と、黒沢が突っ込む。歌合わせに入る村上と中西。見事にハーモニーを決めると会場から拍手が起こった。ミラーボールが光の輪舞（ロンド）を描く中で披露された「渋谷で5時」。歌い終えた後「セッションってすごいなって。楽しかった」と中西。満足げな村上にTAKEが「バンドにジャンプまでさせておいて（バンドを）1回も見なかったでしょ」と、シルキーで柔らかい口調で突っ込んでいた。

「渋谷で5時」村上、中西

続いてTAKEと黒沢のセッション。TAKEが選んだ曲は、黒沢と「ガチで歌いたい」と話した、崎谷健次郎の「もう一度夜を止めて」。セッティング中、この曲の作詞が、中西が所属する乃木坂46の総合プロデューサー・秋元康であることが話題に。セットチェンジの際などに時折出てくる黒沢のトリビアは、楽曲への解像度を一段階上げる。同時に、いかに黒沢が、これまで毎日、様々な音楽を自分の中に取り込んできたのかが分かる。音楽的ルーツから、アーティストのバックボーンまで、細かく落とし込んで咀嚼している。黒沢は音楽に対しても相当な食いしん坊だ。そうでなければ、これまでのゲスト陣の多様なジャンルに対応できていなかったと思う。TAKEと黒沢が歌割りを確認している。TAKEは、この曲の2番のサビを黒沢薫の声で聴きたいと言った後「後半は黒沢薫節（ぶし）で、ニャーニャー、ニャーっていって……」「ハモったらハモってもいいけど」「出たとこ勝負で」「バンドの皆さんも楽しんじゃってください。こっちも楽しむ」と、歌のエキスパートならではの言葉がどんどん飛び出す。黒沢も“楽しもう”という表情。お互いの引き出しの中身まで熟知しているからこそ成立する信頼感が、観客を“聴く”モードに集中させていく。TAKEと黒沢、2人で歌った「もう一度夜を止めて」は、声と声のラリーが続く、名試合だったと思う。歌い終わった後、がっちり握手。観客は喝采でレスポンスした。「イメージしていた以上のパフォーマンスで返してくれた」と黒沢を称賛するTAKE。村上は「TAKEがこの曲をブラックミュージックのテイストで解釈していたことが、腑に落ちた。バンドの解釈もぴったり合っていて素晴らしかった」と絶賛していた。

「もう一度夜を止めて」TAKE、黒沢

武田と哲也がMCの2人とセッションしたいと挙げたのは、久保田利伸 with ナオミ・キャンベルの「LA・LA・LA LOVE SONG」。そのタイトルに、観客が沸く。名曲に新たな魅力を見出せるのも『Spicy Sessions』の旨味だ。洋邦問わず、これまで何度も聴いた曲でも、『Spicy Sessions』によって奏でられると、必ず新発見がある。「まっすぐに盛り上がれる曲」と村上。黒沢が「アルノ・キャンベルね」と笑うと「頑張ります」と中西。村上と中西のサビ前のフックになるようなコーラス、TAKEのソウルフルなアプローチからのファルセット、黒沢の張り上げないクリアなトーン、エンディングでは、“アルノ・キャンベル”のオリジナル解釈も飛び出した。引き出しの多い歌い手が4人揃い、スキルやアドリブが交差し続けた中でも、スキル合戦という印象がまったく残らなかったのは、歌っている4人が心の底からセッションを楽しんでいたからにほかならない。「3人がすごく引っ張ってくださって、自分なりに、今までにないグルーヴが出せました」と中西。黒沢は「“楽しい、いい回だな”と思って歌うことができた」と感想を述べた。

最後のソロ歌唱コーナーも、この回からコンセプトをプチリニューアル。MCの2人が歌いたい曲、お互いに歌ってほしい曲を歌うことに。ソロで歌唱する時もあれば、2人で歌うこともあるという。今回は、黒沢のリクエストでSaucy Dogの「シンデレラボーイ」を、中西がソロで歌唱。黒沢は選曲の理由を「あなた、エモいじゃないですか。Saucy Dogもエモい。エモとエモを掛け合わせてもっとエモくしたい」と表現。黒沢が、中西の中に見出したエモさの正体、是非、放送で確かめてほしい。切実さ、尊さ、透明感、感情表現、そして歌う喜び。そんな中西のエモーショナルな要素が凝縮されたような歌声だった。

「LA・LA・LA LOVE SONG」

「シンデレラボーイ」中西

　ちなみに、この密着レポートもリニューアル。これまでは収録ごとにまとめて1本だったが、今回から毎月、放送に合わせて1本ずつお届けしていく。

■MCインタビュ―

　最後に収録を終えた黒沢薫と中西アルノのインタビューを。

――「渋谷で5時」を歌った際、「最後に怒ってください」というリクエストがあったとか。どなたからのリクエストだったんですか？

中西：村上さんからです。台詞のやりとりで「自分（＝村上）は、すごく適当に返事をするから、最後は怒ってくれ」って。素敵な遊び心だなって思いました。こういうユーモアのある中で、普段は黒沢さんたちと一緒にやられているんだろうなと。だから、私もそれに乗っからせていただいて、楽しくやらせてもらいました。

黒沢：なんかほんとに……すまないね。

中西：いやいや、めちゃめちゃ面白かったです。

黒沢：恐縮ですよ、こっちは。（ライターに向かって）苦笑してたでしょ、僕？

――はい。（食い気味に即答）

中西：私は、ノリノリでしたよ。

黒沢：ありがとう。良かった。

――「渋谷で5時」をどんなふうに歌おうと思っていました？

中西：最初は菊池桃子さんに無意識でも似せちゃう自分がいて。菊池桃子さんのエッセンスは残しつつ、ユニゾンの＜今日は渋谷で＞のところとか、オリジナルとは違う形でソロをいただいた部分では、私らしさも取り入れつつ、歌わせてもらいました。

――「もう一度夜を止めて」で、TAKEさんの「出たとこ勝負で…」みたいな発言に、黒沢さん、まったく驚いていなかったですね。

黒沢：あれこそ、TAKEちゃんらしいからね。彼は、アメリカでオープンマイクで歌っていた、セッション強者。だから『Spicy Sessions』にはぴったりだと思っていたけど、今回、本当にハマったなと思いましたね。「はい、じゃあこれ適当で」って言って、できたらそれでいいわけ。フレーズが被っても、お互いにスススって回避して違うパートに行って、また戻ってくるみたいな。それがセッションのスリリングなところであり、ちゃんと聴かせられる歌に出来るかっていうのが、醍醐味。メロディー部分はしっかり歌ってたけど、ハモリは、本当にその場で歌いながら作ってましたね。楽しかったぁ。

――中西さんは、近くで見ていて「今、TAKEさんがこうなったから、師匠はこっちに行ったんだな」とか、分かるんですか？

中西：分かるようになってきました。ハモりやラインを聴き分ける耳を『Spicy Sessions』で育てていただいたので。TAKEさんと黒沢さんが歌われていた時は、歌でも会話をしているような……何だったら会話さえも感じさせないくらいの自然なセッションって印象でした。自分があそこまで行くには、まだまだ修行を積まないといけないなと思いました。

黒沢：TAKEちゃんは、同世代のR&B文脈の人たちの中でも本当に歌のうまい人だから。一緒に歌っていても、いまだに自分も勉強になるし、ワクワクするんですよ。そういうワクワクみたいなのを、静かな曲でも感じられるといいなと思ったんですよね。

――「LA・LA・LA LOVE SONG」は盛り上がりましたね！ステージも客席も、本当に楽しそうでした。

黒沢：楽しかったですよね。

中西：めちゃめちゃ楽しかったです。

黒沢：どうですか、アルノ・キャンベルさんは？

一同：（笑）。

――アルノ・キャンベルさんは、後半、オリジナルより言葉を増やしていませんでしたか？

黒沢：やってたねぇ。

中西：最後のところは、もうフリーで。何も決まっていなかったんです。誰かが主メロを歌っていたかと思えば、ハモに行ったり。逆もあったり。パパパーみたいなゴスペラーズさんのような展開もあったり。結構、混沌としていたんですけど…。

黒沢：実は混沌としていたっていう（笑）。

――全然、感じなかった。

中西：混沌としていたけど、それぞれがお互いを聴き合っているから、ちゃんと曲として成り立っているんですよね。みなさんが場数を踏んできたからこそなんだろうなと思いました。

――そこに中西さんは、具体的に、どう切り込んでいったんですか？

中西：英語の＜Wanna Make Love, Wanna Make Love Song…＞で支えつつ、サビを歌う方がいる時は、その上ハモをしてみたり。あとは見よう見まねですけど、隣を見ながら、♪パパパーってやってみたり。模索しながら楽しんでいました。

黒沢：アルノさんは絶対いけると思ってた。自分の持ち場は守れる人だから、そこからどれだけ持ち場を離れて、また戻って自由になる瞬間を増やせるか。増えれば増えるほど、セッションは面白い。今回はゲストがとても自由な2人だったので、実は、どうなるかなと思ってたんですよ。最初は「こうやろう」って言っても、全然、違うところに行くだろうなと思ったら、案の定そうだった（笑）。ただ、最終的にはいい意味で……ワチャワチャしてるんだけど、歌として成立していて、お客さんもバンドも、皆が楽しくなれたんじゃないかなと思います。

―― 中西さんの「シンデレラボーイ」高音のシャウト、カッコ良かったです。

中西：最近は技術的なことで「ああしよう、こうしよう、こう見せよう」って考える前に、とにかくその歌の世界の人として、いかにいられるかを心がけているんです。本番が一番、自分自身と歌詞がリンクする瞬間が多かったので、切ない叫びみたいな部分が強く出たのかなと思います。

黒沢：アルノさんは、しっかり本番に照準を合わせてくるんですよ。しかも本番では、明らかにこちらの想像を超えてくるので。毎回“ああ、自分もこうならねばな”って思うんですよね。